«El cine de barrio queda fuera: Los nuevos muros fiscales de la industria en México» La publicación de los lineamientos del nuevo estímulo fiscal en el Diario Oficial de la Federación (DOF) este 30 de marzo de 2026 ha dejado una certeza agridulce en la industria audiovisual de México. Mientras las grandes productoras celebran un esquema de incentivos diseñado a la medida de Hollywood, los creadores independientes y comunitarios observan, una vez más, cómo la brecha entre el «cine industria» y el «cine cultura» se convierte en un abismo infranqueable.

La barrera de los 20 millones: El fin del cine de barrio

El punto más crítico de este acuerdo es el establecimiento de montos mínimos de inversión. Exigir $20 millones de pesos para un documental o $40 millones para un largometraje de ficción no es una medida de calidad, es un filtro de clase. En un país como México, donde las historias más potentes nacen en las colonias, en las periferias y en las comunidades indígenas, estas cifras resultan ofensivas.

¿Cómo puede «alguien del pueblo» documentar la memoria histórica de su comunidad si el Estado le exige tener una cuenta bancaria de corporativo transnacional para recibir apoyo? Esta normativa ignora que el cine en México es, ante todo, una herramienta de identidad, no solo una partida contable.

Gasto previo: El castigo a la falta de capital

El esquema de crédito fiscal opera bajo una lógica de reembolso. Esto significa que el productor debe poseer el capital, gastarlo y luego esperar que el SAT le reconozca el beneficio. Es un sistema de «ricos que ayudan a ricos». El creador que empeña su cámara para terminar un corte final no tiene lugar en esta ventanilla. Los lineamientos publicados hoy en México son, en esencia, una alfombra roja para Netflix y Amazon, pero una puerta cerrada con llave para el documentalista de a pie.

La simetría del olvido

El Comité Técnico justifica estos montos en nombre de la «derrama económica» y la competitividad internacional. Sin duda, atraer grandes producciones genera empleos técnicos en México, pero ¿a qué costo cultural? Al centralizar los recursos en proyectos de alto presupuesto, el Estado está decidiendo qué historias merecen ser contadas bajo el amparo de la ley y cuáles deben seguir en la precariedad.

Conclusión: Una deuda pendiente con la pluralidad

Fomentar la industria audiovisual es necesario, pero hacerlo a costa de la exclusión sistemática del talento local sin capital es un error histórico. Si los estímulos fiscales en México solo sirven para que las grandes firmas ahorren impuestos, hemos convertido nuestra cultura en una simple maquila de contenidos.

La historia de una colonia, el pulso de una calle o la voz de un pueblo no valen menos por no costar 20 millones de pesos. Es hora de que las políticas públicas de México entiendan que la riqueza de nuestro cine no está en el tamaño del presupuesto, sino en la diversidad de quienes sostienen la cámara.

Por. A.G. Información. Diario Oficial de la Federación.